奥赛美术馆（05/16/2006）

昨天一天的行程可谓紧张。卢浮宫大量文艺复兴时期追求完美写实的绘画淹没了我们，蓬皮杜艺术中心（Pompidou Center)林林种种的后现代艺术品又让我们困惑（注）。 我们需要既有现代气息， 而又能被我们理解的艺术--我们期待奥赛（Orsay Museum)！

奥赛果然以其明快的画风点亮了我们原本疲劳的视觉--从严肃的宗教或历史题材到城里乡间的快乐民间生活, 从严格写实的技法到光与影的灵活变化, 奥赛收藏的印象派杰作,给我们带来耳目一新的惊喜,就像当年吹向画坛的那清新的风.

从个人喜好来说,我喜爱的画家包括克劳德.莫奈(Claude Monet),埃德加.德加(Edgar Degas)和皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿((Pierre-Auguste Renoir).

莫奈不愧为印象派的代表人物,他的画作通常能将他在某一刻的印象准确地传达给观众.从他的画中,我们可以体验到乡间野餐的怡然自得, 感觉到绽放的睡莲的盎然生机, 听到火车站的喧哗和火车进站的轰鸣 ... 在看似并不繁复的笔墨中,用光和影的流动变换, 赋予那定格的一瞬间动态的活力.

德加最为著名的恐怕是他一生画了无数的芭蕾舞女. 舞女们轻盈活泼的体态,丰富生动的表情和高超精湛的舞集,无不在画家的笔下栩栩如生,虽然他并没有细致地刻画她们的每个衣服的皱褶. 而对于雷诺阿,我最喜欢他笔下的各种女子,在读书的,在缝纫的,在跳舞的,在弹琴的女子,甚至在阳光下的裸女, 她们个个健康而安静,眼中的神态,脸上的笑容尽是满足, 似乎生活中这美丽的一刻就是她们的一生, 想到一个词可以形容--人淡如菊.

也许你也发现了, 似乎我所喜爱的全是欢快的生活再现,而对于画家们其他的作品,或者其他画家的作品似乎不是很中意. 没错, 同样是德加的作品,他的<苦艾酒>我就没有多喜欢, 愁眉苦脸的酗酒者让我觉得不堪愁苦.
同样,塞尚的粗硬的线条和强烈的色彩也不是我的所爱. 好像我是显得不够有深度,但是,深刻这个东东,虽然我也十分向往并曾努力靠近, 它确实是伪装不来的. :(

偶尔也深刻一把, 米勒的<晚钟的祈祷>就让我流连忘返. 贫苦的农民, 在暮色四合中,和着晚钟作祈祷.这是他们一天的劳作后, 片刻的清闲和休憩, 一派安宁祥和. 哎,连生活最真实的苦难,都盼望在"安宁祥和"中伪装起来,我对自己已经无可奈何. :)




注：不过，我对于蓬皮杜中心以地毯为面的沙发可是印象深刻，在哪儿睡了史上最香甜的一个下午觉。:)

卢浮宫(05/15/2006)

经过一夜好梦, 我们都神采奕奕地准备开始一天的行程了. 今天整天的计划, 是卢浮宫.不错, 盼望已久的卢浮宫! 也许是期许太久,太高, 竟有一丝类似近乡情却的复杂心情呢.

不过, 即使是这么的激动，我们还是没有忘记同样向往的巴黎的早餐．我们对于continental breakfast和其他非纯正法国式的早餐进行了彻底的批判和藐视，显示出我们抓住每一个的机会探索美食之都的美食的坚强决心．那么，从哪儿开始呢？

这倒不是个难题，因为我们居住的地区不是游客集中的区域，而是集中了最IN的巴黎风情和食物的Marias区域（据说）．所以区区一顿早餐那里能成为难题．果然，刚走出旅馆，我们就发现一家中意的小咖啡馆．不大的店面，在临街的门口，摆着几排朝外的桌椅，正符合我们要体验巴黎人的生活的好奇．落座点餐一切顺利．可是，这顿早饭可让我们一通好等．终于，一盘盘份量巨大的＂早餐＂被端了出来，我们面面相觑，不明白为何一顿早餐竟如此热量充足．环顾四周，却发现巴黎人的早饭原来只是一小杯咖啡而已．难怪，他们的大厨是为我们这几位＂胃口奇好＂的异乡人做了一顿午饭．:)也许正是准备太仓促的原因, 我们竟在salad里吃出了一个大泥块. 这无疑对我们的法国美食情结是一个不小的打击. 我丢失的相机里还有一张XX带着无可奈何的微笑,而ZY高举泥块,不可致信,双目放光的照片.

吃完早饭,我们片刻不停, 直奔卢浮宫(终于可以言归正传了, 汗:-)).

卢浮宫(Louvre)原来是若干代朝代的法国皇宫,现在是法国国家博物馆,是世界艺术品收藏最全,最精美的博物馆之一. 我们从地铁下来, 直接到了卢浮宫的地下入口. 入口处, 安静地伫立着一个小小的金字塔, 尖顶直指令一个倒悬着的玻璃金字塔. 阳光透过一片片的玻璃照进来, 过滤过的阳光, 非常温和地镀在另一个小金字塔上. 在熙熙攘攘的人潮之外,这两个小金字塔静静相对,沐浴在这一片安详的静谧中(注).

虽然对卢浮宫的庞大收藏早有准备, 进来之后还是有一点出乎意料. 卢浮宫有三部分主体建筑,就是现在的三个分馆:叙利(Sully), 德农(Denon) 和黎塞留(Richelieu). 每个博物馆又有三层,收藏着从古埃及,古希腊到文艺复新,到近现代的艺术珍品. 在鱼与熊掌不可兼得的无奈选择下,我们决定舍雕塑(大部分)而取绘画,于是先取德农馆.

由于展品数目庞大,加上记忆已经模糊,水平有限, 详细点评几乎没有可能.不过仍然清楚地记得在德农馆的楼梯转角处,乍见萨摩屈拉克胜利女神(Winged Victory of Samothrace)雕塑的惊艳. 她昂然地立在船头,被海水淋湿的上衣勾勒出她丰满完美的曲线,裙裾飘飘,双翅几乎迎风欲飞. 这所有的细节都通过两千年前的艺术家的双手精确地展现在一块原本没有任何生命的大理石上, 创造出一个历经千年不老的鲜活生命.其他被视为瑰宝的雕塑, 无一不是精美的细节再现和平衡的动感体态的完美结合. 维纳斯(Venus De Milo)圆润的线条,精致的五官, 和身体在动态中平衡的姿态, 是人类对于健康秀美的女性美的最好诠释. 而包杰斯的角斗士(Borghese Gladiator)则是由健硕的躯体和在搏击中仍然平衡的姿态, 体现了男性强健张扬的生命力.

在绘画部分,我被文艺复新时期的大量宗教绘画所淹没, 印象非常模糊,甚至对于大师级的提香(Titian),波提挈里(Botticelli)的作品都没有什么印象, 只还人云亦云地记住了达芬奇(Leonardo da Vinci)和拉菲尔(Raphael)的少数作品. 达芬奇的作品, 人物大多纤细秀丽, 构图通常呈现完美的金字塔形的结构和精准的透视, 整个画面笼照在暗淡的柔光中, 宁静而神秘. 而在拉菲尔的作品中,人物通常更丰满健康,衣着光鲜, 其神情也通常更快乐开朗, 也许就像这位艺术家短暂却恣意挥洒的一生.

法国画家J.L. David的巨幅作品拿破仑的加冕(The Coronation of Napoleon)，是不可能被忽视的一幅，无论是从其尺寸还是所描绘的场面而言。画家以整面墙的幅度，二百多个人物的场面，再现了拿破仑和约瑟芬皇后加冕的场景。当时被拿破仑评论为“这不是一幅画，我就在画中”，可见画家精湛的技艺。斗转星移，这幅恢宏的画作和这绵绵不见尽头的皇宫长廊，一同见证了几代王朝的兴衰。而当年拿破仑推开教皇,自己加冕的舍我其谁的霸气，也只能在历史泛黄的书页中依稀搜寻。



注：在 Da Vinci Code 中，这两个金字塔表示的正立和倒立的V字形,代表着男性和女性的符号. Mary Magdalene就安息在金字塔下的地宫中.